notícias de são paulo

                                        

GERALDO DE BARROS, s/ título (1948)

    

QUERIDA E HORROROSA CIDADE


                                                 por ANTONIO PRATA

Às vezes acontece de criticarem um amigo e eu não poder discordar: é verdade, ele tem mesmo tais e tais defeitos. Nada do que disserem, contudo, mudará meus sentimentos ou a nossa relação. Afinal, laços de amizade não são criados a partir de uma planilha do Excel, onde analisamos os prós e os contras da pessoa para, então, decidir nos aproximar; nascem de acasos e necessidades mais difusas que, geralmente, já se perderam no passado. O sujeito pode ter mais falhas que a defesa do Íbis, mas há dez anos vocês jogam pôquer semanalmente, já passaram alguns Réveillons juntos e quando aquela "stronza" te deu um pé na bunda, na madrugada de uma remota terça-feira, ele apareceu no seu apartamento meia hora mais tarde, com uma garrafa de Seleta numa mão e um disco do Tom Waits na outra.

Tais ruminações me acompanham desde domingo, quando participei de um programa de rádio sobre o aniversário de SP e me dei conta de que viver aqui é como amar o amigo calhorda. Claro, a cidade tem muitas qualidades, que tentei enumerar no bate-papo, mas quanto mais falava em "programação cultural", "vida noturna" e "restaurantes", mais hipócrita me sentia: é impossível negar que nossos defeitos superam, em muito, nossas virtudes.

Uma Virada Cultural por ano não pode competir com um motoboy morto por dia e nem todos os impressionistas reunidos no Masp serviriam de tapume para nossa feiura. Aqui, a falência do urbanismo está tanto na pobreza – os mares de lajes batidas – quanto na riqueza – os espigões com colunas jônicas – homenagem ao glorioso império-românico-ultramarino que, como todos sabem, precedeu a chegada dos Tupis-Guaranis?

São Paulo é violenta, arisca, injusta. O único momento em que vislumbramos uma sociedade igualitária é na hora do rush: todo mundo parado, respirando o mesmo monóxido de carbono. A cidade não existe como um espaço comum: é a distância que nos separa, uma ausência ou, então, um obstáculo. No entanto, gostamos dela. Por quê?

Só entendi o óbvio ululante quando minha colega Barbara Gancia, que também participava do programa de rádio, tomou o microfone e, fugindo do meu clichê de "vida noturna & programação cultural", foi direto ao ponto: "São Paulo é onde estão as pessoas que eu amo: minha família, meus amigos, meus colegas de trabalho". Simples assim.

Falemos o que for sobre esta metrópole banguela, mas é aqui que nascemos ou para cá nos mudamos, aqui nos apaixonamos, levamos pés na bunda e somos consolados. É o contrário daquela piada em que Deus termina de fazer o Brasil, irretocável em suas belezas naturais, e diz: "Agora espera só pra ver o povinho que eu vou botar lá". Não somos o paraíso mal frequentado, mas um inferno cheio de pessoas queridas.

(...)

Feliz aniversário, minha querida e horrorosa cidade.

                                                                                                        

(Folha de S.Paulo, 25 de janeiro de 2012)         

joão cabral de melo neto

       

PIET MONDRIAN, composição C (no. III), 

com vermelho, amarelo e azul (1930)

NO CENTENÁRIO DE MONDRIAN

2 OU 1

Quando a alma se dispersa

em todas as mil coisas

do enredado e prolixo

do mundo à sua volta,

ou quando se dissolve

nas modorras da música,

no invertebrado vago,

sem ossos, de água em fuga,

ou quando se empantana

num alcalino demais

que adorne o ácido vivo

que rói porém que faz,

ou quando a alma borracha

tem os músculos lassos

e é incapaz de molas

para atirar-se ao faço:

então, só essa pintura

de que foste capaz,

de que excluíste até

o nada, por demais,

e onde só conservaste

o léxico conciso

de teus perfis quadrados

a fio, e também fios,

pois que, por bem cortados,

ficam cortantes ainda

e herdam a agudeza

dos fios que os confinam,

então, só essa pintura

de cores em voz alta,

cores em linha reta,

despidas, cores brasa,

só tua pintura clara,

de clara construção,

desse construir claro

feito a partir do não,

pintura em que ensinaste

a moral pela vista

(deixando o pulso manso

dar mais tensão à vida),

só essa pintura pode,

com sua explosão fria,

incitar a alma murcha,

de indiferença ou acídia,

e lançar ao fazer

a alma de mãos caídas,

e ao fazer-se, fazendo

coisas que a desafiam.

                           J. CABRAL

murilo mendes

                   
joan miró, arlequim (1925)  

JOAN MIRÓ


Soltas a sigla, o pássaro e o losango.
Também sabes deixar em liberdade
O roxo, qualquer azul e o vermelho.
Todas as cores podem aproximar-se
Quando um menino as conduz no sol
E cria fosforescência:
A ordem que se desintegra
Forma outra ordem ajuntada
Ao real – este obscuro mito.

             
                              MURILO MENDES

murilo mendes

             

picasso, touro - litogravura VI (1945)

           
PICASSO

Quem pega a vida à unha como tu?
Só mesmo Espanha, tua mãe e mestra.
Paris formou o espaço da tua técnica,
Mas Espanha te deu o estilo de contrastes,
O gosto de regressar ao centro do problema,
De investigar a matéria da vida
E atingir o osso:
Construindo e destruindo ao mesmo tempo.


                              MURILO MENDES

joão cabral de melo neto

                                                   

picasso, autorretrato (1907)

HOMENAGEM A PICASSO

O esquadro disfarça o eclipse

que os homens não querem ver.

Não há música aparentemente

nos violinos fechados.

Apenas os recortes dos jornais diários

acenam para mim como o juízo final.

                                     

                                  J. CABRAL

gertrude stein

pablo picasso, retrato de gertrude stein (1905-06)

       

SE EU LHE DISSESSE 

Um Retrato Acabado de Picasso 

 
Se eu lhe dissesse será que gostaria. Será que gostaria se eu lhe dissesse.
Será que ele gostaria será que Napoleão será que Napoleão será será que ele gostaria.
Se Napoleão se eu lhe dissesse se eu lhe dissesse se Napoleão. Será que gostaria se eu lhe dissesse se eu lhe dissesse se Napoleão. Será que gostaria se Napoleão se Napoleão se eu lhe dissesse. Se eu lhe dissesse se Napoleão se Napoleão se eu lhe dissesse. Se eu lhe dissese será que gostaria será que gostaria se eu lhe dissesse.
Agora.
Agora não.
E agora.
Agora.
Exatamente como como reis.
Sentindo tão totalmente.
Exatidão como reis.
Tanto que lhe implore tão totalmente.
Exatamente ou como reis.
Trincos fecham e abrem tanto quanto rainhas. Trincos fecham e trincos e tanto trincos fecham e trincos e tanto e tanto trincos e tanto trincos fecham e tanto trincos fecham e trincos e tanto. E tanto trinco fecham e tanto e também. E também e tanto e tanto e também.
Exata semelhança. À exata semelhança a exata semelhança tão exata quanto uma semelhança, exatamente semelhando, exatamente em semelhança exatamente uma semelhança, exatamente e semelhança. Pois é assim. Porque.
Agora repita tudo ativamente, agora repita tudo ativamente, agora repita tudo ativamente.
Tenha agarre e ouça, agora repita tudo ativamente.
Eu julgo juiz.
Como uma semelhança para ele.
Quem vem primeiro. Napoleão primeiro.
Quem vem também vindo vindo também, quem vai lá, assim como vão dão, quem dá tudo, tudo é como tudo como como ainda ou como ainda.
Agora para datar agora para datar. Agora e agora e datar e a data.
Quem veio primeiro Napoleão em primeiro. Quem veio primeiro Napoleão primeiro. Quem veio primeiro, Napoleão o primeiro.
Presentemente.
Exatamente como fazem.
Primeiro exatamente.
Exatamente como fazem também.
Primeiro exatamente.
E primeiro exatamente.
Exatamente como fazem.
E primeiro exatamente e exatamente.
E fazem eles fazem.
Em primeiro exatamente e primeiro exatamente e fazem eles fazem.
O primeiro exatamente.
Em primeiro exatamente.
Primeiro como exatamente.
Em primeiro como exatamente.
Presentemente.
Como presentemente.
Como como presentemente.  
Cá cá cá cá e cá e cá e e cá e cá e cá e e qual e qual cá e qual cá e cá. Cá é e qual é, e qual cá é e cá é, cá é e qual cá e cá e qual cá cá é e cá e cá e e cá e cá.
Podem novelos roubar podem novelos nomear, novelas.
Como presentemente.
Como Exatidão.
Como trens.
Toma trens.
Toma trens.
Como trens.
Como trens.
Presentemente.
Proporções.
Presentemente.
Como proporções como presentemente.
Pai e país.
Era o rei ou espaço.
Sertão e se.
Será que havia será que havia será que havia o que havia será que havia o que havia será que havia havia será que havia.
Se e lá.
Como até se diz.
Um.
Aterro.
Dois.
Aterro.
Três.
A terra.
Três.
A terra.
Três.
A terra.
Dois.
Aterro.
Dois.
Aterro.
Um.
Aterro.
Dois.
Aterro.
Como um assim.
Eles não notam.
Uma nota.
Eles não notam.
Uma rota.
Eles não notam.
Eles se voltam.
Deles como denotam.
Milagres se passam.
Passam bem.
Passar bem.
Um bem.
Também.
Como ou como presentemente.
Deixe-me narrar o que a história ensina. A história ensina.
 

                                         (1923)

tradicção: r.m.

poema no original

                                             

PABLO PICASSO, les demoiselles d'avignon (1907)

carlito azevedo

                             

PAUL CÉZANNE, as cinco banhistas (1885-1887)  

             

                  

                                                                                                                                

AS BANHISTAS

I

a primeira – um
capricho de goya, alguém
diria – apodrece como um morango
cuspido ou ameixas sanguíneas: entre
as unhas uma efusão de manganês esboça a
única impressão de vida pois tenta romper
a membrana verde – a bolha de bile,
coágulo a óleo – que cobre o sexo
fugidio como uma lagartixa (sorri
para esta e deixa que em tuas mãos
uma palavra amarga se transforme
em lilases da estação passada)

(...)

VI

aproxima-te
agora desta última:
ela 
esta que não está na tela:
ela
aproxima-te e te detém longamente
deixa que isso leve toda a vida – também
cézanne levou toda a vida tentando
esboçando (obsedado em papel e tinta
e lápis e aquarela e tela e proto/tela)
estas banhistas fora d'água como peixes mortos na lagoa
ou na superfície banhada de tinta
– uma tela banhada é uma banhista hélas! e não usamos
                                                     mais modelos vivos
ou melhor
os nossos dois únicos modelos: a crítica e a língua
estão mortos
por isso
antes de partires daqui para a vida turva
torvelinho a turba
antes de te misturares ao vendaval das vendas
à ânsia de mercancia
cola o teu ouvido ao dela:
escutarás o ruído do mar
como eu neste instante
na ilha de paquetá
ou na ilha de ptyx?

                               
              CARLITO AZEVEDO

       
poema na íntegra: germinaliteratura

david campbell (II)

                                                     
paul cézanne, mont sainte-victoire (1902-1904)  

                             

CÉZANNE

Filho de um banqueiro de província

Frequentava os saraus de Manet no café Guerbois

Em roupas imundas

             "Maître" limpando uma das mãos

Selvagem na tela sombrio nas calçadas

"Ele teria inventado o amor"

Mas viveu com Hortense Fiquet

                  pondo em risco sua mesada

Os críticos escarneciam Zola começou

L'Oeuvre do artista-suicida

                 Penosos ressentimentos

Fizeram-no se afastar até de Pissarro

Ao fim havia a natureza e Aix

"Num mesmo e único instante antecipei minha tela".

"Minha tela então firmou um pacto"

                 Tinha encontrado seu mestre

Mont Sainte-Victoire rezou por ele

Frutas e campos revelaram suas verdadeiras faces

Melões veneravam no clássico domo de sua cabeça

Camponeses jogavam cartas como a realeza

                    ignorando-o

A cidade zombava

                 Ao fim tudo era o mesmo

Seu jardineiro Vallier tornou-se a parede

Notório rico em farrapos tropeçava na tempestade

Com suas telas "inacabadas"

Que não vacilavam ainda que estivesse morto

Adubo e osso

Raízes da árvore de Paul Klee

                     cujos ramos abstratos

São etiquetados por escolas rivais.

           

tradução: r.m.                                                 

           
poema de campbell no original  

                                                                                 
paul cézanne, natureza-morta com crânio (1895-1900)

                  

henri matisse, nu sentado na poltrona (1926)

david campbell

                                                                                                                       

henri matisse, nu azul IV (1952)
                   
                                           

MATISSE

O líder das Bestas Selvagens queria

Que sua arte fosse uma poltrona

Aos cansados homens de negócio

Vozes da infância instavam

Rápido Rápido

À vida comum, uma voz bem estranha

Linhas que constituem uma espécie de escrita

A ideia do azul absoluto

Espaço mais amplo para além da intimidade

Havia a luz da janela

Os negros, as outras cores

E as sutilezas absorvidas do modelo

Duas guerras mundiais e o mestre

Pintava suas meninas tranquilas

"Criando coisas que estão além de mim."

Olhos azuis atrás dos óculos de dourada armação

"Todas as coisas que eu fiz

Eu fiz a partir da paixão."

        

tradução: rodrigo madeira

MATISSE

The leader of the Wild Beasts wished

His art to be an easy chair

For tired businessman

Voices from childhood urged

Hurry Hurry

A voice quite alien to normal life

Lines which constitute a sort of writing

The idea of absolute blue

A larger space beyond intimacy

There was the light from the window

The blacks and other colours

And the subtleties absorbed from the model

Two world wars and the master

Painted his cool girls

"Creating things that are beyond me."

Blue eyes behind gold rimmed glasses

"Everything I have done

I have done from passion."     

                 

akira kurosawa

                                                                   

Sonhos (1990) 

noite estrelada

                                       

VINCENT VAN GOGH, noite estrelada (1889) 

           

noite extraordinária

(mesmo em reprodução barata

na parede do quarto).

o céu que existe

para naufragarmos

e nos afogar;

corrente de (m)ar,

massa de água e óleo

e nuvem

que a qualquer momento,

há mais de um século,

vomitará peixes, homens

e gaivotas.

(eu vi o quadro em amsterdã

e vazava água

             da moldura.)

   

2.

a cor: c'est une vraie force

de la nature,

contra o desespero contido,

em voz baixa,

dos aquários e costumes;

leviatã, bicho

das profundezas

                           respirando.

olhá-lo é o drama 

de todo afogado,

luta vital entre afundar

e vir à tona.

     

é preciso pulmão encharcado

e apneia,

é preciso flutuação

e peso. 

[um céu que é um outro céu que é o mesmo]

por alguns instantes, é pânico, asfixiante, 

somos alérgicos 

                                  ao oxigênio. 

      

3.

o cipreste, embora comovido

de vento, brilha opaco como a lâmina

de um coral irredento,

quase nos rasga as mãos

e vaza nossos olhos.

a lua e as estrelas (fulgurações

de trigo cósmico)

são despojos 

de afogamentos;

e no entanto

menos se morre

que se enlouquece

desse caldo metafísico

(a alma das coisas,

a alma do pintor das coisas),

menos se morre

que se renasce

desse surto cromático.

       

4.

no fundo de tudo,

de toda beleza indizível,

uma igreja submarina onde 

Deus,

                      através de vitrais,

talvez assista 

ao fim do mundo

– e é apenas mais 

um começo de noite. 

5.

e no fundo do quadro (do quarto),

um vilarejo

para onde voltou

(e voltará sempre)

van gogh

(uma vez mais redimido).

ao passo que nos lares,

alheios a tudo, alheios

à lama azul do dilúvio, 

ao apocalipse 

e ao recomeço,

vivem os homens daquele tempo: 

noite qualquer.

        

(pássaro ruim, 2009)

paulo neves

 
    vincent (1866)

VAN GOGH
                                                                                                 
Seus olhos azuis fulminados.
O amarelo, a luz contorcida.
Corvo, cipreste, girassol.
E aquela vontade agressiva
de raspar, arrancar à unha
a pele podre da vida
e pintar, pintar, pintar
a espessura do que ele via.

                         
                           PAULO NEVES

ferreira gullar

         
ARCÂNGELO IANELLI: NO LIMITE DO VER

         
Não é mais mostrar as formas do mundo
ou do sonho,
da natureza ou da imaginação.
Não é mais figurar, descrever, representar, narrar, aludir.
Não há alusão.
Nem tampouco ênfase, orquestração
das dissonâncias,
dos conflitos de formas e cores.
Não há conflitos.
Pintar, para Arcângelo Ianelli agora é
suscitar o surgimento da cor.
Fazer silêncio e deixar que ela (a cor) imerja
nele – do cerne dele – densa, luminosa.
Vinda do fundo da sombra, a cor
trêmula tênue
como frágil aparição
que fosse se apagar em seguida
Mas não: essa fragilidade é parte essencial
da aparição
como a chama que bruxuleia – por ser chama –
mas se mantém viva e ardente.
Pintar para Ianelli agora é mostrar a cor como pura duração.

E os grandes quadros
parecem feitos
para que neles
o pintor, você e eu,
nos apaguemos
fundidos em azul
em violeta
em rosa
em cinza
em luz


                 FERREIRA GULLAR   

ceci est la couleur de mon sang

                                                                  

ARCÂNGELO IANELLI, vibrações em vermelho (1991)

          

                                                                                                                               

joan miró, photo: esta é a cor dos meus sonhos (1925)
                                                           

señor P.

                             

cada qual carrega sua cruz machado (foto: ricardo pozzo)

jogo de xadrez  (por rp)

psicografia (foto por rp)

           

monsieur G., señor P.

                                                                                                           

palhaço no arame (por ricardo pozzo)

perros callejeros (por rp)

o menino e o tempo (por rp)

"A multidão é o seu universo, como o ar é dos pássaros, como a água, o dos peixes.  Sua paixão e profissão é desposar a multidão. Para o perfeito  flâneur, para o observador apaixonado, é um imenso júbilo fixar residência no numeroso, no ondulante, no movimento, no fugidio, no infinito. Estar fora de casa, e contudo sentir-se em casa onde quer que se encontre; ver o mundo, estar no centro do mundo e permanecer oculto ao mundo (...) Assim o apaixonado pela vida universal  entra na multidão como se isso lhe aparecesse como um reservatório de eletricidade. Pode-se igualmente compará-lo a um espelho tão imenso quanto essa multidão; a um caleidoscópio dotado de consciência, que, a cada um de seus movimentos, representa a vida múltipla e o encanto cambiante  de todos os elementos da vida. É um eu insaciável do não-eu, que a cada instante o revela e o exprime em imagens mais vivas do que a própria vida, sempre instável e fugidia. "Todo homem", dizia G. um dia, numa dessas conversas que ele ilumina com um olhar intenso e um gesto evocativo, "todo homem que não é atormentado por uma dessas tristezas de natureza demasiado concreta que absorvem todas as faculdades, e que se entedia no seio da multidão, é um imbecil! Um imbecil! e desprezo-o!"
                                      
[BAUDELAIRE, Charles. Sobre a Modernidade. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1996.]